Just another WordPress.com site

Más reciente

Evil

To Kako Grande

Bienvenidos al espectáculo splatter-zombie aunque visto, está vez, desde la perspectiva helénica. Lenta pero inexorablemente, como nuestros queridos redivivos, otros países van soltando pequeños barcos de papel en el vasto océano del imaginario cinematográfico zombie, navegando orgullosos entre los escasos resquicios que deja la flota anglosajona; fletada, en su forma definitiva, allá por 1968 por el capitán Romero. No obstante, Grecia fue una de las cunas de la navegación y en algo se nota cuando visionamos esta humilde pero firme chalupa llamada To Kako o, si preferís su denominación internacional: Evil.
Sirvan estas frases rimbombantes para presentaros una de las cintas de zombies más entretenidas que he tenido la oportunidad de ver en años: parte comedia gran guiñolesca, parte drama terrorífico con grandes dosis de acción y proyecto de bajo presupuesto a jornada completa. No estamos ante una versión mediterránea de Shaun of the Dead (como he podido leer en algún comentario bienintencionado) ni por asomo, más bien estamos ante una cinta rodada con acierto y que da en la diana haciendo gala de desparpajo, atrevimiento y ración doble de humor. Una pequeña muestra de que los obstáculos económicos se pueden sortear a base de echarle “muchas gónadas”.

Con respecto a las, más que obvias, referencias externas de To Kako se me ocurren al menos una decena de películas; y aunque esto, sin duda, haga mella en la impresión general que nos deja la cinta de marras, únicamente en lo que respecta a la originalidad, los resultados son tan satisfactorios que el espectador ávido de sangre, chascarrillos procaces, acción continua y masacres imaginativas de muertos vivientes (cuesta cansarse, ¿verdad?) terminará por dejarse llevar con un interés que aumenta a medida que avanza el metraje; justamente igual que sucede con muchas de esas referencias evidentes, como por ejemplo la saga Plaga Zombie o, sin ir más lejos, Evil Dead.

¿Estamos ante una serie B? Sin lugar a dudas, hasta Z diría yo. Entonces, ¿veremos un despliegue de actores aficionados, efectos especiales de andar por casa, tópicos facilotes y una manufactura técnica pillada por los pelos? Es ante esta pregunta que uno se plantea el por qué fallan otras tantas películas acerca de muertos vivientes. De buenas intenciones están pavimentadas las autopistas al infierno –referencia gratuita al gran clásico de AC/DC–, pero si tan solo otras cintas pusieran la mitad de empeño que To Kako en utilizar los elementos que funcionan del buen splatter y ponerlos a rodar con el mero interés de entretener, estaríamos ante un sub-género (la “comedia con muertos viviente” o “zombedy”) menos denostado y al que podríamos acudir, irónicamente, sin miedo. Sinceramente, últimamente rehúyo la etiqueta de “zombedy” como si de un cacho de carne podrida se tratase; son ya demasiadas las producciones que me provocan suficientes bostezos como para desencajar las mandíbulas a un cocodrilo: Undead or Alive, Big Tits Zombies o Evilution. Con estas reflexiones puede parecer que esquivo la anterior pregunta sobre los valores de producción de To Tako, pero de verdad, nunca he creído que se trate hacer sangre de las escasez de recursos en estos tipo de proyectos, más bien al contrario. Por otro lado, es tal el “show” en pantalla ,que directamente la mente se obstina en pasar por alto los pequeños fallos (y los hay), todo sea con la excusa de divertirnos y sonreír abundantemente ante la pantalla. Sí, los actores son amateurs (al fin y al cabo se supone que ninguno cobró nada), los tópicos inundarán nuestras retinas y algún efecto especial nos provocará una carcajada, sin embargo vaya si importa eso un pepino cuando el ritmo es endiablado y los personajes no parecen de cartón piedra (acordaos de estas palabras cuando conozcáis al genial taxista Argyris, un tipo salido y baboso que da mucho de sí). Además, el director se obstina en usar montaje y situaciones rebuscadas, aunque advierto resulten fantasiosas, como dos herramientas más para evitar el aburrimiento en el que otras cintas, como las anteriormente nombradas, caen irremisiblemente. Se nota que Noussias buscaba pasar un buen rato rodando y postproduciendo (durante mucho tiempo) su película, pero en ningún momento se olvida de nosotros, indefensos cinéfagos…

Atenas se ve asolada por una plaga zombie despertada desde las profundidades de una simple obra. Poco tiempo tarda en esparcirse la epidemia cuando solo un mordisquito basta para que, en pocos segundos, un ser humano se convierta en un truculento ser hambriento de la carne de sus, anteriormente, congéneres. En definitiva, el MAL campa a sus anchas por Atenas y nada ni nadie puede detenerlo.
Los escasos supervivientes buscan rincones apacibles donde esconderse de sus veloces acosadores no-muertos e, incluso, algunos de ellos forman grupos para defenderse mejor de las lívidas hordas. ¿Queréis acompañar a uno de esos grupos en su vagar por una ciudad tomada por la muerte? Adelante, ¡esta es vuestra ocasión de empaparos de sangre hasta las cejas!

Obviamente no existe originalidad en el guión. Incluso diría que coquetea con los números negativos a este respecto; y sin embargo desprende un tufillo propio el devenir de estos griegos chalados, que pasan de la tragedia al festín gore del despedazamiento de muertos andantes en una fracción de segundo… digamos que To Kako luce personalidad propia. Hay mucho de la cultura mediterránea en el ajustadito metraje (gracias al cual no se vuelve repetitiva), sobre todo en relación al sexo y a la familia, todo desde una perspectiva bastante humorística y usando el rojo telón de fondo de los chorros de sangre y las amputaciones que se suceden sin ton ni son. Lo que no quita para que se produzcan momentos muy agradecidos de verdadera tensión al más puro estilo 28 días después.

Insisto en que nadie se lleve a engaño, estamos ante más de lo mismo con respecto a la temática zombie cómica, clásica y casera, pero muy disfrutable y, con vuestro permiso, más acertada que la para mí sobre-hinchada Zombieland: Si no es por las “tarantinianas” divisiones de pantalla y planos risiblemente rebuscados, los personajes que navegan entre lo políticamente incorrecto y lo exageradamente ridículo, por los excesos sangrientos, la hermosa y sucia Atenas de fondo, los momentos dramáticos que dan pie a cierta evolución de los personajes… si no es por todo eso, dadle al menos una oportunidad por esa espectacular escena final rodada en y sobre un estadio de fútbol (vale, puede que metida con calzador e ilógica a todas luces) que bien puede justificar toda la película.

Claro que todo no pueden ser parabienes; To Kako presenta inevitables grietas: la ambición es el riesgo que tiene, y tan ambicioso es el señor Noussias que, algunos escasos minutos, la película se pierde en si misma con continuos cortes que van situando la acción aquí, allá, “aculló”… lamentablemente, fijarse en la filmografía de Tarantino a la hora de editar puede llevar a las mismas pedanterías que chorrean del tremendo cabezón del director norteamericano. También la música (malilla a nivel compositivo) comete excesos (como oírse más que los diálogos) que empeñan el resultado final de varias escenas dramáticas, que por otro lado se ven descompensadas ante la acción desenfrenada y cínica que se va alternado. Entiendo que se buscaba impactar al espectador con este tremendo contraste y música estridente, pero a veces hay que levantar el pie del acelerador si no te quieres meter una buena…

Creo que no hace falta decir nada más, se trata de un perfecto divertimento echo por y para los que llevamos mucho tiempo en esto del cine fantástico sangriento (esos “carcas” que añoramos Sitges como reducto del terror y nos la trae floja la última película de James Cameron). Una película que tal vez no pase a la historia del séptimo arte al vivir bajo la (buscada) sombra de tantos pesos pesados (léase desde luminarias como Brain Dead hasta experimentos como Premutos) pero que me ha hecho revivir esas sensaciones excitantes, y un tanto culpables, que sentí cuando conseguí en su día mi copia de Darkness (1993) o Mortal Zombie (1993) y encima con mucho mejor resultado a la hora de entretener y divertir.
Solo pediría que aceptaséis la nota con cierta perspectiva, como ya comentamos en la citada Plaga Zombie 2 solo es justo valorar estos productos realmente independientes desde la diversión que provocan; y como todos sabemos, eso es algo subjetivo…

¡¡Todo sea por tener los mismos sueños húmedos que Argyris!! ¡¡Viva Grecia y vivan las mujeres griegas!! ¡¡Opa!!

…PROXIMAMENTE “TO KAKO II: EVIL IN THE TIME OF HEROES”

Lo mejor: El fantástico partido que se saca del limitado presupuesto (usando atrevimiento e imaginación) y las tremendas dosis de casquería. Grandiosa escena de cierre…

Lo peor: Se la puede tachar de “poco original”

View the original article here

Anuncios

Rare Exports

Rare Exports

La última vencedora del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges para los más profanos) se esfuerza en demostrarnos la existencia de un Santa Claus que nada tiene que ver con el simpático y orondo anciano de barba blanca, mejillas sonrojadas y traje rojo que nos vendió coca-cola a principios del s.XX (Habdon Sundblom, pintor norteamericano de orígen sueco, cambió para siempre la iconografía de la Navidad en una serie de retratos de Santa Claus que pintó entre 1931 y 1966 por encargo de la compañía de refrescos).

Rare Exports, dirigida por el joven Jalmari Helander, es fiel a la mitología finlandesa y cede buena parte del protagonismo de su trama a Joulupukki, nombre finés con el que se conoce popularmente a Santa Claus o Papa Noel y que, más allá de tratarse de un vocablo de difícil pronunciación para todos aquel que no esté acostumbrado a congelarse el bigote a orillas del Polo Norte; designa a una terrible criatura que vestía pieles y cuya testa estaba coronada por unos enormes cuernos de cabra (Joulupukki significa, literalmente, “cabra de Navidad”). Un auténtico monstruo que, lejos de sentir el menor aprecio o cariño por los niños, dedicaba gran parte de su tiempo a entrar en casas ajenas y exigir regalos (en lugar de repartirlos) durante la celebración del solsticio de invierno, amén de asustar y castigar severamente a todos aquellos chiquillos que no se comportaran correctamente. Vamos… una joya.

Bajo semejante panorama no es de extrañar que el joven Pietari, protagonista de Rare Exports, sienta pánico al sospechar que unas misteriosas excavaciones en la montaña de Korvatunturi, promovidas por una compañía norteamericana, puedan dejar libre a la bestia. Ni más ni menos que al mismísimo (y temido) Santa Claus. Las sospechas del pequeño parecen confirmarse cuando todos los componentes de un enorme rebaño de renos aparecen muertos y devorados por dentro, provocando la bancarrota de Rauno, su padre, cazador profesional de dichos animales.

El bueno de Rauno intenta resarcirse de sus pérdidas pidiendo una suculenta compensación económica a cambio del extraño anciano que ha aparecido, de repente y totalmente desnudo, en el interior de su granero. Rauno, a instancias de su hijo, acaba creyendo que puede tratarse realmente de Él… del mítico Santa Claus. Pero como en tantas otras ocasiones las cosas no son exactamente lo que parecen, de manera que Pietari y Rauno deberán enfrentarse a un horror superior al que presumían en primera instancia.

Siendo su principal protagonista un muchacho de unos diez años (más o menos), y el principal leitmotiv de su argumento un, a priori, entrañable barbudo encargado de transmitir, año tras año, la felicidad a millones de crios en todo el mundo; era lógico pensar que Rare Exports nos depararía una fantasía de tintes juveniles, llena de imaginación y de alcance familiar. Se citaban clásicos del calibre de Los Goonies o Regreso al Futuro, pero quizás su referente más cercano debamos buscarlo en los Gremlins de Joe Dante.

Rare Exports comparte con los bichos orejudos de Dante el ser un delicioso cuento macabro de corte navideño(aunque sólo sea por la presencia de Santa Claus) en el que no falta, por supuesto, la fantasía y la imaginación; pero que tampoco se olvida del horror, el cual toma forma en la siniestra presencia de una serie de personajes (no conviene desvelar demasiado) capaces, por sí solos, de traumatizar a un posible público infantil que, desde luego, no es el público idóneo para una película como Rare Exports.

La película de Helander combina con evidente acierto géneros tan dispares como el drama (presente en la sincera relación que se establece entre padre e hijo), la aventura, la comedia – negra – , y el terror; y todo ello arropando una historia, un guión, que si por algo destaca es por su originalidad y frescura. Rare Exports engancha. Su historia te mantiene en vilo y sus personajes se vuelven extraordinariamente familiares, cercanos y creíbles (pese a llevar una vida tan supuestamente distinta a la nuestra). La labor del joven director finlandés tras las cámaras es sencillamente magnífica. Una fotografía extraordinaria, un ritmo que va de menos a más hasta llegar a unos últimos treinta minutos en los que la acción finalmente toma el protagonismo, unos personajes muy bien construídos (excelente la mencionada relación entre padre e hijo, y excelente también la labor de todos los actores implicados, con una mención especial para el niño que interpreta a Pietari), y uno de esos villanos cuya sola presencia justifica buena parte de los alagos de los que se hace merecedora una película como Rare Exports.

Pese a todo creo que no será una película que convenza a todo el mundo por igual. Mezclar géneros siempre es complicado, y Rare Exports no es una excepción. Posiblemente habrá quien la encuentre demasiado blanda, y posiblemente también habrá quién eche de menos un mayor despliegue de aventura y fantasía. Habrá quiénes critiquen su ritmo en ocasiones algo lento, su falta de truculencia, o un final que tiende, definitivamente, hacia el humor más descarado (un final que, personalmente, me encantó).

Pero lo que creo que nadie podrá negar, guste más o menos la película, es que Rare Exports es una propuesta distinta, que su historia cautiva, atrapa, y que personajes como el del niño que acaba convertido en un auténtico “action hero”, o el siniestro anciano que irrumpe en la trama otorgándole a la película un halo de terror inesperado; logran que finalmente Rare Exports se erija como una de las pocas películas indispensables del pasado año.
Por cierto, de su estreno en salas de cine españolas, de momento, nada de nada. Supongo que tendremos que esperar a ver qué se les ocurre hacer a los norteamericanos con su inevitable remake de Rare Exports… al tiempo.

Lo mejor: Su historia.

Lo peor: Que las esperanzas de poder verla en pantalla grande sean escasas.

View the original article here

Gut

Gut Grande

Gut PosterParece que el thriller extremo está viviendo un momento dulce, incluso por encima del género de terror como tal; quizás estemos recogiendo las semillas que plantó en la década pasada la saga Saw. Por ejemplo, hace poco os hablábamos del remake de Mother’s Day, que al fin y al cabo promete ser un thriller sangriento, o de producciones resultonas como Red Hill y 7 Days; es más, sabemos perfectamente como se las gastan los orientales al respecto: I Saw the Devil y Slice.

Tampoco el ala más independiente de séptimo arte se olvida de la tensión psicológica, demostrada irregularmente en títulos como Exam; y así nos llega una muestra más, cargada de obsesión, desde los Estados Unidos, que envuelta en misterio (desde el mismísimo nombre del director: un escueto “Elías”) y en la muy de moda producción low-cost; nos trae una historia lo suficientemente vaga como para no contar nada e intrigante en su justa medida para querer saber más. Os hablo de Gut, un proyecto independiente que no pinta nada mal y que este 2011 seguramente podremos disfrutar, puesto que está la última fase de post-producción, aunque quizás solo en la red; ya sabéis como está el tema de la distribución del cine underground.

Tom está desorientado, hundido en la crisis de la mediana edad: su trabajo no le llena, su matrimonio empieza a agobiarle, con solo un amigo – Dan – y sumergido en nostálgicas miradas al pasado. Un día, Dan le proporciona la solución a su colega para acabar de una vez por todas con el tedio… Tom no puede creer lo que ve, toda su vida cambia y un angustioso lazo, en forma de desagradable secreto, se forja entre los dos amigos…

http://www.dailymotion.com/swf/video/xgm6ve?width=560&theme=none&foreground=%23F7FFFD&highlight=%23FFC300&background=%23171D1B&start=&animatedTitle=&iframe=0&additionalInfos=0&autoPlay=0&hideInfos=0

1. | Jan 20, 01:45 AM | Mariano | #

Excelente trailer, dice mucho pero dice poco, todo en simultaneo.
Creo que las personas que no disfruten de un buen thriller psicologico, ni deberian de acercarse.

Me quedaron muchas ganas de ver la pelicula, pareciera que llega a transmitir muy bien las sensaciones del protagonista. Espero verla pronto!.
Saludos.

Breve ayuda de Textile — puede utilizar las siguientes etiquetas:
_émfasis_ | *negritas* | ??citas??

¡ATENCIÓN! El formulario de comentarios utiliza un sistema de previsualización con el objetivo luchar contra el spam. Por lo tanto, tras pulsar el botón PREVISUALIZAR no olvides pulsar el botón ENVIAR para dar de alta definitivamente el comentario.

Husk

Husk

Cuando una bandada de cuervos asesinos choca contra el frontal de su coche, un grupo de cinco amigos son forzados a huir a través de un desolado maizal en mitad de la noche. Escondido entre el maizal encuentran una destartalada granja en la que pronto descubrirán que se llevan a cabo terroríficos y sobrenaturales rituales de los que entrarán a formar parte si nada o nadie lo remedia.

Husk, dirigida por el norteamericano Brett Simmons, es una de las ocho películas que formarán parte del After Dark Originals, una propuesta que nace de la mano de After Dark Films con la colaboración de Lionsgate y el canal televisivo SyFy.
El objetivo del After Dark Originals es dar salida a proyectos de jóvenes directores que tendrán así una excelente oportunidad de demostrar su talento en el género terrorífico. Algunos de ellos, como Steven C. Miller (Automaton Transfusion) o Patrik Syversen (Rovdyr) ya dejaron su impronta en pasadas ediciones del After Dark Horrorfest.

Otros títulos confirmados del After Dark Originals son: Scream of the Banshee (dirigida por el mencionado Steven C. Miller), 51, Fertile Ground, The Task, Seconds Apart, Re-Kill, Prowl (dirigida por el noruego Patrik Syversen), y la que hoy nos ocupa, Husk, que se estrenará en el mercado DVD USA durante el próximo mes de marzo.

1. | Jan 16, 02:19 AM | billyboy | #

Me recuerda muy mucho a “Zona restringida” tanto tanto que parece un remake aunque sin ladrones de por medio sustituidos por Teeneagers.

2. | Jan 16, 03:13 PM | Bob Rock | #

BillyBoy.- Yo siempre me he hecho un lío con la de Zona Restringida. Juraría que se trata de una trilogía, no? Es que en mi cabeza existía como La Noche del Espantapájaros y la verdad que me encantó en su juvenil día a pesar de ser tan oscura que no se veía un pimiento. La verdad, molan los espantapájaros asesinos, y aunque me tomo con prudencia los proyectos de After Dark, espero con ganas ver esta película!!

Y así como relacionada (por eso de gente aislada en una granja), aprovecho para revindicar Dead Birds (Gritos de muerte) que es una cinta totalmente infravalorada!!

Un saludo

3. | Jan 17, 12:48 AM | Daniel | #

Pues yo le veo un parecido razonable con “Jeepers Creepers”, aunque aquella era mas para adolescentes palomiteros y esta tiene toda la pinta de ser mas adulta y con momentos gore. Le seguire la pista…

4. | Jan 17, 02:22 AM | billyboy | #

Bob Rock la verdad es que no se si es una trilogia dado que que yo por lo menos solo e visto esa,el titulo original de la peli era Crows”,no se,investigare a ver.

Y si Dead Birds es muy buena,pero me parece muy alejada a lo que esta pelicula ofrece.

5. | Jan 18, 02:15 PM | Andrómeda | #

Esta no me genera mucho interés, pero qué buena peli Dead Birds!!!
Gracias por hacérmela recordar, Bob, a ver si la veo de nuevo.

Breve ayuda de Textile — puede utilizar las siguientes etiquetas:
_émfasis_ | *negritas* | ??citas??

¡ATENCIÓN! El formulario de comentarios utiliza un sistema de previsualización con el objetivo luchar contra el spam. Por lo tanto, tras pulsar el botón PREVISUALIZAR no olvides pulsar el botón ENVIAR para dar de alta definitivamente el comentario.

The Victim

Photobucket

The VictimAnnie y Mary, dos chicas ligeritas de cascos se encuentran, sin poder evitarlo, en una situación de vida o muerte. Annie pone en peligro su vida al ser testigo de un cruel y brutal acto de violencia por parte de dos agentes del sheriff. Al intentar escapar de sus perseguidores, Annie y Mary encuentran en su huida a Kyle, un ermitaño que vive en mitad del bosque y que parece ser la única esperanza de las chicas.

A Michael Biehn le vimos durante los años 80 paseando palmito por algunas de los títulos de género más recordados (míticos incluso) de dicha década: Terminator, Terminator 2, Aliens El Regreso, Abyss. Aunque quizás muchos de vosotros le recordeis por un título mucho más cercano en el tiempo, Grindhouse, donde interpretaba el papel de sheriff en la divertísima Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez.

Pero mientras espera que su buen amigo Rodríguez vuelva a llamarle para un nuevo proyecto, Michael Biehn ha decidido coger el toro por los cuernos y dirigir The Victim, su primera película como realizador, reservándose para la ocasión el papel principal de la película y asegurándose, de paso, la compañía de Jennifer Blanc, su mujer en la vida real.

Lujuria, furia, terror, venganza, tortura y asesinato…, estos son los ingredientes que promete ofrecernos The Victim, cuyas primeras imágenes y su trailer no resultan excesivamente prometedores. Pero habrá que esperar…

http://www.dailymotion.com/swf/video/xg998g?width=560&theme=none&foreground=%23F7FFFD&highlight=%23FFC300&background=%23171D1B&start=&animatedTitle=&iframe=0&additionalInfos=0&autoPlay=0&hideInfos=0

1. | Jan 16, 02:06 PM | Andrómeda | #

Jajaja, soy la primera en postear, y me causa gracia que está desde el 12-01, por lo que deduzco que esta peli no nos interesa a absolutamente ninguno… Me equivoco?
XDDDD

Breve ayuda de Textile — puede utilizar las siguientes etiquetas:
_émfasis_ | *negritas* | ??citas??

¡ATENCIÓN! El formulario de comentarios utiliza un sistema de previsualización con el objetivo luchar contra el spam. Por lo tanto, tras pulsar el botón PREVISUALIZAR no olvides pulsar el botón ENVIAR para dar de alta definitivamente el comentario.

View the original article here

Half Moon

Half Moon

Rose es una atractiva prostituta que está pasando una mala racha económica. Cuando llega a sus oídos que un misterioso cliente llamado Jacob está dispuesto a pagar una gran suma de dinero por pasar una noche entera en una habitación de hotel, Rose va en contra de su buen juicio y decide aceptar el trabajo. Una vez en el hotel Jacob se esfuerza por demostrar que es, realmente, un cliente de lo más extraño: paga por adelantado y parece más interesado en mantener una larga conversación con Rose que en practicar sexo. Pero cuando Rose empieza a sentirse cómoda, descubre que Jacob está a punto de sufrir una terrible transformación bajo la influencia de la luna llena… Ahora se encuentra atrapada en un pequeño cuarto junto a un terrible monstruo.

Este es el, a priori, tentador argumento de Half Moon, película independiente dirigida por Jason Toler, que promete mezclar erotismo, suspense, tensión y personajes bien elaborados en un contexto de licantropía como nunca antes se ha visto.

Por supuesto las dosis de erotismo corren a cargo de la guapísima actriz porno Tori Black protagonista de Half Moon. Si no conocéis a Tori Black aquí os dejo un par de enlaces que quizás sean de vuestro interés: striptease, sensual.

Half Moon se distribuirá en el mercado doméstico USA a partir del próximo 1 de Marzo.

1. | Jan 10, 06:52 PM | Bob Rock | #

Tori Black… Tori Black… el caso es que algo me suena…

A lo mejor es una de las primeras películas con actores/actrices porno que esté realmente bien… la serie B de Traci Lords tiene un pase, pero en genearal no acaban de embarcarse estos moz@s en buenos proyectos… y si encima son el principal reclamo… pues como que huele mal!!

Un saludo

2. | Jan 11, 08:18 PM | Nelson | #

A noooo… esta es una mezcla explosiva…. una consulta, en el traile, el choro rojo que salpica al final ¿Es sangre? 😛
Coincido con Bob Rock.
Saludos!

3. | Jan 14, 08:30 AM | Andrómeda | #

Capaz peco de ingenua, pero no se ve mal, al menos el trailer…

4. | Jan 19, 08:56 AM | Beqa | #

Tori Black tiene dotes istrionicas, deberia dejar de hacer porno y dedicarse al cine de terror como queen scream.

Breve ayuda de Textile — puede utilizar las siguientes etiquetas:
_émfasis_ | *negritas* | ??citas??

¡ATENCIÓN! El formulario de comentarios utiliza un sistema de previsualización con el objetivo luchar contra el spam. Por lo tanto, tras pulsar el botón PREVISUALIZAR no olvides pulsar el botón ENVIAR para dar de alta definitivamente el comentario.

Husk

Husk

Cuando una bandada de cuervos asesinos choca contra el frontal de su coche, un grupo de cinco amigos son forzados a huir a través de un desolado maizal en mitad de la noche. Escondido entre el maizal encuentran una destartalada granja en la que pronto descubrirán que se llevan a cabo terroríficos y sobrenaturales rituales de los que entrarán a formar parte si nada o nadie lo remedia.

Husk, dirigida por el norteamericano Brett Simmons, es una de las ocho películas que formarán parte del After Dark Originals, una propuesta que nace de la mano de After Dark Films con la colaboración de Lionsgate y el canal televisivo SyFy.
El objetivo del After Dark Originals es dar salida a proyectos de jóvenes directores que tendrán así una excelente oportunidad de demostrar su talento en el género terrorífico. Algunos de ellos, como Steven C. Miller (Automaton Transfusion) o Patrik Syversen (Rovdyr) ya dejaron su impronta en pasadas ediciones del After Dark Horrorfest.

Otros títulos confirmados del After Dark Originals son: Scream of the Banshee (dirigida por el mencionado Steven C. Miller), 51, Fertile Ground, The Task, Seconds Apart, Re-Kill, Prowl (dirigida por el noruego Patrik Syversen), y la que hoy nos ocupa, Husk, que se estrenará en el mercado DVD USA durante el próximo mes de marzo.

1. | Jan 16, 02:19 AM | billyboy | #

Me recuerda muy mucho a “Zona restringida” tanto tanto que parece un remake aunque sin ladrones de por medio sustituidos por Teeneagers.

2. | Jan 16, 03:13 PM | Bob Rock | #

BillyBoy.- Yo siempre me he hecho un lío con la de Zona Restringida. Juraría que se trata de una trilogía, no? Es que en mi cabeza existía como La Noche del Espantapájaros y la verdad que me encantó en su juvenil día a pesar de ser tan oscura que no se veía un pimiento. La verdad, molan los espantapájaros asesinos, y aunque me tomo con prudencia los proyectos de After Dark, espero con ganas ver esta película!!

Y así como relacionada (por eso de gente aislada en una granja), aprovecho para revindicar Dead Birds (Gritos de muerte) que es una cinta totalmente infravalorada!!

Un saludo

3. | Jan 17, 12:48 AM | Daniel | #

Pues yo le veo un parecido razonable con “Jeepers Creepers”, aunque aquella era mas para adolescentes palomiteros y esta tiene toda la pinta de ser mas adulta y con momentos gore. Le seguire la pista…

4. | Jan 17, 02:22 AM | billyboy | #

Bob Rock la verdad es que no se si es una trilogia dado que que yo por lo menos solo e visto esa,el titulo original de la peli era Crows”,no se,investigare a ver.

Y si Dead Birds es muy buena,pero me parece muy alejada a lo que esta pelicula ofrece.

5. | Jan 18, 02:15 PM | Andrómeda | #

Esta no me genera mucho interés, pero qué buena peli Dead Birds!!!
Gracias por hacérmela recordar, Bob, a ver si la veo de nuevo.

Breve ayuda de Textile — puede utilizar las siguientes etiquetas:
_émfasis_ | *negritas* | ??citas??

¡ATENCIÓN! El formulario de comentarios utiliza un sistema de previsualización con el objetivo luchar contra el spam. Por lo tanto, tras pulsar el botón PREVISUALIZAR no olvides pulsar el botón ENVIAR para dar de alta definitivamente el comentario.