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Best Seller

 


Hace tiempo que estaba desconectado del cine oriental. Después de toda la avalancha que nos llegó –y me tragué- es normal que uno quede saturado; y si además son siempre los mismos sustos y los mismos fantasmas melenudos, ya ni te digo.


Best Seller repite lo que muchas otras historias: un gran halo de misterio, algún pequeño susto previsible, un fantasma – esta vez con el pelo más corto – , y un guión que ya hemos visto mil veces. Sabiendo esto, y sabiendo que la peli dura casi dos horas, ¿qué me impulsó a verla? Supongo que mi autoflagelación no conoce límites; aunque siempre hay una pequeña probabilidad de éxito, y a veces, acaban siendo entretenidas. En esta ocasión, aunque la duración es algo exagerada, he pasado un buen rato.


Alguna vez en la vida todos hemos copiado de algún sitio. Esta es la perfecta excusa para Baek Hee-soo, una escritora de éxito acusada de plagio cuando da a conocer su último libro. Abatida por las circunstancias que provoca esta situación, su editor le aconseja que se refugie en una casa y que empiece a escribir otra obra lejos de las miradas y la críticas que supone estar en la ciudad. Es aquí cuando empieza la odisea de Hee-soo.


Ella y su hija (una de las repercusiones del plagio es que su marido se separa de ella, aunque hay algo más que no desvelaré para no cargarme parte del misterio) son recibidas con especial simpatía, y despiste, por algunos habitantes del pueblo donde se halla la casa. Todo son alabanzas y buenas maneras para la escritora. Al llegar a la casa en cuestión, una figura misteriosa hace su puesta en escena tan característica en las películas de miedo: la vieja loca, aunque en este caso no va acompañada de una manada de gatos, sino más bien de un montón de hojas, que no sabemos lo que tienen escrito.


De una manera muy pausada, se irán desvelando los misterios que esconde la casa. ¿Cuáles? Pues los típicos: un asesinato injusto, un muerto que quiere que se sepa la verdad, amigos imaginarios para los más pequeños y un terrible secreto que la escritora lleva consigo.


La escritora, a falta de buenas ideas, utiliza a su hija para que hable con el nuevo amigo imaginario. Todo lo que cuenta este amigo es trasladado al ordenador de la escritora para su posterior publicación. Con todo lo que sale a la luz los aldeanos se mosquean un poco porque no quedan muy bien parados, pero a la escritora le da igual. Sabe que su nuevo libro será un éxito de ventas. Todo parece ir de nuevo sobre ruedas, pero una llamada de su editor lo volverá a cambiar todo: “¡Pero mujer, ¿Por qué has vuelto a plagiar?!”


Y es ahí donde la película hace uno de esos giros que tanto nos gustan.
Todo el suspense, que ya llegaba a ser aburrido, pasa a un segundo plano para dar paso a la acción. Al no creer posible que haya vuelto a plagiar, algo se despierta en la conciencia de la propia escritora. Su miedo inicial por los nuevos acontecimientos se convierte en una lucha para demostrar que no esta loca, que en la casa pasó algo realmente malo y sobretodo, que no plagió nada. ¿Cómo pudo plagiar un relato explicado por un fantasma? ¿Acaso el fantasma estudió letras y quería jugar un poco con el ego de la chica?


En esta deliciosa segunda parte todo cambia. Los aldeanos tan simpáticos y que caían tan bien, son en realidad más cabroncetes de lo que parecen. El aire paranormal que atesoraba el film durante su inicio se ofusca dando paso a las personalidades de los personajes y sus actos pasados. Los misterios que aún quedan se van resolviendo a golpe de ostias y el ex-marido, en un acto de “te sigo queriendo y te creo”, aparece justo en el momento oportuno y… espera ¡que demonios! Esta peli sí vale la pena verla, aunque nos tengamos que tragar una hora lentísima.



Lo mejor: Jin-woong jo (el hijo del comisario) y su segunda parte.


Lo peor: Aguantar una primera parte dando cabezazos.

Cargo

En un futuro próximo la tierra se ha vuelto inhabitable. Una gran compañía se encarga de transportar a los que pueden pagar el billete a Rhea, una colonia espacial en la que se han conseguido reconstruir las mismas condiciones de vida que en nuestro viejo planeta. Estos viajes, sin embargo, se están volviendo cada vez más peligrosos por los ataques de un grupo terrorista; de ahí que el gobierno obligue a que en cada vuelo vaya un oficial para garantizar la seguridad.
Como el viaje a Rhea es caro, Laura (Anna-Katharina Schwabro) se enrola en un vuelo de carga como médico para conseguir el dinero y poder encontrarse con su hermana en la colonia. El vuelo consiste en transportar material para intentar construir otra colonia y, para garantizar igualmente la seguridad, cuenta con un delegado del gobierno, Samuel Decker (Martin Rapold). Son varios años de viaje, de manera que la tripulación va ibernando. Por turnos, cada uno pasa despierto un tiempo, controlando que todo vaya bien. En el turno de Laura, la médico descubre que no van solos en la nave…


Quizás, pueda abrumar toda esta cantidad de información para contar el argumento de una película. A lo mejor, efectivamente, es excesivo, y una vez vista, convenga hacer repaso para ver si todo era realmente importante. Pero lo cierto es que el arranque de la película es un poco desconcertante y parece que uno nunca llega a entender bien del todo la situación de partida, motivo por el que prefiero comenzar contando, lo mejor que puedo, la misma. Porque la película en sí es lo que sucede en ese vuelo de cargo en el que se ha enrolado Laura, la protagonista. Comparte espacio con un oficial de la compañía, Samuel Decker, capitán y subcapitán del vuelo, Anna Lindberg (Regula Grauviller), una informática y dos técnicos.


Lo primero que acaba llamando la atención es la nave. El diseño de la misma es una pasada. Basta de una ciencia ficción reluciente: las naves se degradadan, como toda la tecnología, y eso es algo que sabemos perfectamente en estos tiempos en los que un ordenador portátil comienza a quedarse obsoleto a los dos o tres años de vida. Y lo mismo que cualquier otro medio de transporte. ¿Cuántas veces te has descubierto viajando en un tren que es una auténtica tartana?


Todo el diseño de la película está orientado en esta dirección: los trajes espaciales son grandes, incómodos y tiene fallos por lo viejo; las puertas que comunican unas secciones de la nave con otras se atascan y no cierran bien, y acabas teniendo la sensación, como parece lógico pensar, que el volumen dedicado a motores, turbinas y demás (en definitiva, el espacio dedicado a que ese armatoste pueda volar) es mucho mayor que el habitable.


Los efectos especiales son muy decentes (como dice un comentario de IMDB, los CGI parecen 2D y no 3D), y gran parte de la película se sustenta en la fascinación, vieja y ancestral, de contemplar de un modo realista cómo sería un vuelo de una distancia de años luz.


Lo sofisticado y bien recreado del ambiente mecánico no tiene una relación de igual a igual, sin embargo, con el elemento humano y la historia. Decir que la doctora Laura Portman o el oficial Samuel Decker son esquemáticos y básicos sería ser generoso con el diseño de los mismos. Las miradas, los silencios abundantes, quizás pretendan ser profundos, pero son innecesarios y vacíos. La primera impresión que te llevas de ellos es la correcta, son lo que aparentan, y ninguno tiene un mal recoveco que sorprenda. Con la historia sucede exactamente lo mismo: la sorpresa es que no hay sorpresas. La identidad del supuesto “intruso” en la nave es la que uno se huele desde el comienzo, las verdaderas intenciones de los protagonistas están demasiado a la vista, y cuando la verdadera historia sale a la luz, resulta tan gratuita e increíble, que no queda más remedio que mirarla desde afuera, sin ningún tipo de implicación y emoción.


“Cargo” se inscribe dentro de la corriente del futuro distópico: grandes corporaciones o estados que controlan al pueblo desde la fachada del bien. Es un caldo de cultivo interesante y que no ha pasado de moda, y más teniendo en cuenta la situación actual (una crisis financiera de la que sacan tajadas los paises menos afectados por la misma). Sin embargo, lo que podría haber sido crítica feroz y mordaz se queda en algo plano, superficial y, lamentablemente, inocente. Como se apuntaba al comienzo, no eran necesarias tantas explicaciones ni un planteamiento tan complicado para llegar a la conclusión final (supongo que eso explica que haya cinco guionistas firmando el proyecto: alguien le ha dado demasiadas vueltas a esta historia). Y, sobre todo, lo que más perjudica al conjunto es el esquematismo del mismo. Puede que las líneas maestras trazadas sean acertadas o pudieran dar de sí, pero están tan desnudas, tan desposeídas de alma, que es como intentar ver en los cimientos de un edificio una obra maestra de la arquitectura.



Lo mejor: Toda la parte técnica.


Lo peor: Personajes e historia son bastante esquemáticos y simples.

Gut

Gut Grande

Gut PosterParece que el thriller extremo está viviendo un momento dulce, incluso por encima del género de terror como tal; quizás estemos recogiendo las semillas que plantó en la década pasada la saga Saw. Por ejemplo, hace poco os hablábamos del remake de Mother’s Day, que al fin y al cabo promete ser un thriller sangriento, o de producciones resultonas como Red Hill y 7 Days; es más, sabemos perfectamente como se las gastan los orientales al respecto: I Saw the Devil y Slice.

Tampoco el ala más independiente de séptimo arte se olvida de la tensión psicológica, demostrada irregularmente en títulos como Exam; y así nos llega una muestra más, cargada de obsesión, desde los Estados Unidos, que envuelta en misterio (desde el mismísimo nombre del director: un escueto “Elías”) y en la muy de moda producción low-cost; nos trae una historia lo suficientemente vaga como para no contar nada e intrigante en su justa medida para querer saber más. Os hablo de Gut, un proyecto independiente que no pinta nada mal y que este 2011 seguramente podremos disfrutar, puesto que está la última fase de post-producción, aunque quizás solo en la red; ya sabéis como está el tema de la distribución del cine underground.

Tom está desorientado, hundido en la crisis de la mediana edad: su trabajo no le llena, su matrimonio empieza a agobiarle, con solo un amigo – Dan – y sumergido en nostálgicas miradas al pasado. Un día, Dan le proporciona la solución a su colega para acabar de una vez por todas con el tedio… Tom no puede creer lo que ve, toda su vida cambia y un angustioso lazo, en forma de desagradable secreto, se forja entre los dos amigos…

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1. | Jan 20, 01:45 AM | Mariano | #

Excelente trailer, dice mucho pero dice poco, todo en simultaneo.
Creo que las personas que no disfruten de un buen thriller psicologico, ni deberian de acercarse.

Me quedaron muchas ganas de ver la pelicula, pareciera que llega a transmitir muy bien las sensaciones del protagonista. Espero verla pronto!.
Saludos.

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The Task

The Task

The Task“Una prisión abandonada e infestada de fantasmas sirve de escenario para The Task, un reality show que marcará una nueva y terrorífica época en la televisión. Seis concursantes se sumergen en sus miedos más profundas en busca de la oportunidad de alzarse con el suculento premio en metálico del concurso. Su principal obstáculo y el enemigo a batir no será de este mundo. Maliciosos espíritus se manifestarán en el interior de la prisión de las maneras más perversas que uno pueda imaginar.”

Hace apenas un par o tres de días os hablaba de Husk, una de las propuestas del After Dark Originals, iniciativa respaldada por el After Dark Horrorfest, Lionsgate y el canal SyFy que pretende dar una oportunidad a jóvenes realizadores afines al género terrorífico.

Supongo que en días venideros os iremos informando del resto de películas que conforman el After Dark Originals. Por lo pronto aquí os traemos el argumento, la primera imagen y el trailer de The Task, película rodada íntegramente en Bulgaria, dirigida por el debutante Alex Orwell, y escrita por Kenny Yakkel (Dead Air). De momento no hay una fecha confirmada de estreno para The Task.
Veremos en que queda todo esto del After Dark Originals. Por un lado me parece, en términos generales, una iniciativa interesante. Por otro lado, haciendo un repaso por el escaso acierto que ha tenido el After Dark HorrorFest a la hora de escoger las películas a concurso en la mayor parte de sus ediciones, el asunto es para echarse a temblar. Recordemos que el pasado año ya hubo una película producida por el After Dark. Su título fue Perkins 14, y siendo honesto debo reconocer que la cosa no salió del todo mal.

http://www.dailymotion.com/swf/video/xgk1qp?width=560&theme=none&foreground=%23F7FFFD&highlight=%23FFC300&background=%23171D1B&start=&animatedTitle=&iframe=0&additionalInfos=0&autoPlay=0&hideInfos=0

1. | Jan 17, 10:44 PM | Bob Rock | #

Hola Almas Oscuras.

La verdad que el trailer ha sido tan emocionante como un viaje en barca con mi tía de sesenta años… ¡por favor! ¿qué toman los “ojeadores” del After Dark? Vaya, estoy seguro de que hay proyectos más integros; este es una patochada (me interesé cuando vi al dichoso payaso de la portada). Lo siento pero no se han ganado mi confianza!

Un saludo

2. | Jan 17, 11:54 PM | Luis | #

Cada vez que he visto el payaso en el trailer he estado apunto de quitarlo. Joder, al final no lo he hecho y no dejo de arrepentirme.

4. | Jan 18, 01:41 AM | Torres | #

Al ver el trailer, me recordó mucho a la serie “Are you afraid of the dark?”.

5. | Jan 18, 09:21 AM | Almas Oscuras | #

La verdad es que no tiene buena pinta… a mí me ha ocurrido como a Luis, cada vez que he visto al payaso me han entrado ganas de llorar…

saludos

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Feliz año 2011!!!!

Lo dicho, queremos felicitar a todos nuestros lectores desde aquí la próxima e inminente llegada del 2011, esperemos que lo paséis muy bien en este día tan especial y que para el año que viene podamos seguir leyéndonos y comentando todo lo referente a cine que nos depara este nuevo año que se aproxima.

Como no podía ser de otra manera, en estos días solemos mirar hacia atrás para recordar todo lo acontecido en este año que ya se nos escapa entre los dedos de las manos, así que aquí os dejamos un vídeo que he encontrado donde intenta resumir todo lo que hemos visto este año en la pantalla grande.

YouTube Preview Image

Esperemos que este próximo año venga más cargado de buenas películas…

DocsBarcelona – Festival Internacional de Documentales de Barcelona

Escrito el 14 enero 2011.

Del 1 al 6 de febrero tendrá lugar una nueva edición de DocsBarcelona, Festival Internacional de Documentales de Barcelona, que contará con importantes novedades y con la presencia del británico Peter Greenaway como invitado estrella del Festival.

DocsBarcelona se convierte en 2011, y gracias a sus acuerdos de colaboración con importantes instituciones y entidades como TV3, Ibermedia o Spanair, en un evento de carácter competitivo donde se podrá ver un amplio abanico de producciones documentales destinadas a todo tipo de públicos. Con esta iniciativa, el Festival que cuenta entre su programa con secciones como Panorama, Historia, o Doc! Doc! Doc! —que reúnen respectivamente algunos de los mejores trabajos internacionales, sobre temas históricos, o de cineastas noveles— se consolida como la primera cita importante del año centrada en el mundo de la no ficción.

Habrá numerosas proyecciones (42 trabajos en total han sido seleccionados), actividades para profesionales de la industria e interesantes novedades como la creación del concurso de cortos ShortDocs para planos secuencia de menos de 10 minutos para el que aún se pueden mandar trabajos; la incorporación de un Latin Forum al mercado; y la inclusión de dos nuevas secciones: Finisterrae, dedicada a documentales que apuestan por nuevos lenguajes y esquemas fílmicos; y DocsAffaires, para documentales de investigación centrados en temas de actualidad.

El cineasta y polifacético artista Peter Greenaway responsable de cintas memorables de la historia del cine como El contrato del dibujante (1982), El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), o The Pillow Book (1996) y de experimentos audiovisuales multidisciplinares como Las maletas de Tulse Luper (2004) acudirá a Barcelona como principal protagonista de la sección Le Dernier Repas en la que cada año cada año se invita a una personalidad clave dentro del mundo documental a presentar sus obras preferidas. Con la presencia de Greenaway dicho ciclo se convertirá en “una plataforma de ideas para la discusión” y, aunque el director no se ha prodigado en exceso en el mundo del documental a lo largo de su extensa carrera, su reciente e interesante Rembrandt’s J’Accuse…! (2008) —perfecto complemento de su previa Nightwatching (2007)— le definen como un hábil conocedor del medio.

Dentro de las actividades y workshops que el Festival organiza para la industria destacan un año más el Rough Cut Screenings donde distribuidores y sales agents podrán ver 4 películas en construcción con el fin de generar críticas creativas y constructivas sobre el montaje final y poder llegar a posibles acuerdos de distribución; Docs On Demand, lugar de visionado bajo petición de films que no tienen distribuidor; y sobretodo el Pitching Forum, punto de encuentro y de trabajo para el que han sido seleccionados 24 proyectos procedentes de 16 países —8 de ellos con participación española—. Este año se suma a todas ellas el Latin Forum, para proyectos procedentes de Latinoamérica.

Película inaugural

La película canadiense You Don’t Like the Truth, 4 Days Inside Guantanamo, de los directores Luc Côté y Patricio Henríquez será la encargada de abrir el Festival. Basada en la grabación de una cámara de vigilancia de la prisión de Guantánamo hecha pública por los tribunales canadienses, el film se centra en el interrogatorio de cuatro días que sufre un joven detenido acusado de un atentado.

Trailer de ‘You Don’t Like the Truth, 4 Days Inside Guantanamo’

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Los productores proclaman a ‘Buried’ Mejor Película en la XVI edición de los Premios José María Forqué

Escrito el 18 enero 2011.

Los productores proclaman a ‘Buried’ Mejor Película en la XVI edición de los Premios José María Forqué

Buried (Enterrado) de Rodrigo Cortés se alza con el galardón a la Mejor Película en la XVI edición de los Premios José María Forqué. Este premio es concedido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y reconoce la labor de los productores. Por lo tanto, sorpresa en cuanto al título de la vencedora, pero acertada elección por parte de aquellos que han sabido valorar el esfuerzo que ha supuesto sacar adelante un proyecto tan arriesgado y “falto de sentido común” en palabras de Cortés que, finalmente, ha conseguido triunfar en las taquillas de todo el mundo.

Competía con títulos como Entrelobos (Gerardo Olivares), Lope (Andrucha Waddington), También la lluvia (Icíar Bollaín) y Pa Negre (Agustí Villaronga). Éste último arrasaba, mientras tanto, en los premios Gaudí.

Premios interpretación masculina y femenina

Luís Tosar consigue, por segundo año consecutivo, el premio a la Mejor Interpretación masculina por También la lluvia, galardón que le llegó de manos de unas espectaculares María Valverde y Manuela Vellés. El premio a la Mejor Interpretación femenina tuvo que ser compartido por Emma Suárez (La Mosquitera) y Nora Navas (Pa Negre). Belén Rueda, la tercera actriz nominada en esta categoría, fue la gran ausente de la noche.

Premio largometraje documental/animación

El premio al Mejor Largometraje Documental o de Animación fue entregado por una masculina Mabel Lozano y una Carmen Conesa convertida en vedette. El galardón fue para el documental Bicicleta, cuchara, manzana dirigido por Carles Bosch y protagonizado por el ex presidente de la Generalitat, Pasqual Maragall.

Medalla de Oro

Luís Megino recibió de manos de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, la Medalla de Oro en reconocimiento a toda una vida de trabajo como Productor cinematográfico. Megino ha producido películas como Mi querida señorita (1971), Hay que matar a B. (1973) y ha participado en los festivales más prestigiosos del mundo.

La Gala

El Palacio de Congresos de Madrid se vistió ayer de Cine. Los que tuvimos la suerte de asistir disfrutamos de una gala con una estupenda puesta en escena que fue amenizada por el actor Alex O’Dogherty, que repite como presentador otro año más y que consiguió, con su humor, divertir a todo el auditorio.

El leitmotiv de la gala fue la música que ha hecho historia en el cine español, motivo por el cual se tuvo la oportunidad de recordar, en muchas ocasiones, al gran compositor Augusto Algueró, recientemente fallecido. En ella actuaron voces como las de Miguel Poveda, Zenet, El Langui, José Mercé y Dulcinea Juárez que nos devolvieron muchos de los temas que han marcado un antes y un después en las bandas sonoras de nuestro cine.

Los discursos más institucionales fueron los del Presidente de EGEDA, Enrique Cerezo y el de la Ministra de cultura Ángeles González-Sinde. Ambos quisieron recordar la situación de crisis que se vive dentro y fuera de la profesión y defendieron la lucha contra la piratería y la necesidad de buscar nuevos modelos de negocio que permitan a la Industria competir contra el “gratis total” que remarcaba Cerezo.

Los premiados posan junto a Enrique Cerezo y la Ministra de Cultura González-Sinde

Los premios José María Forqué ayudan a calentar motores para la gran gala de los Premios Goya. Títulos que pisan con fuerza, nombres que se afianzan como los favoritos de este año y muchas esperanzas en los trabajos de este 2011 que acabamos de empezar.

Trailer de ‘Buried’ de Rodrigo Cortés

Ver la gala completa

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