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Peter Greenaway acudirá a un DocsBarcelona cargado de novedades


Del 1 al 6 de febrero tendrá lugar una nueva edición de DocsBarcelona, Festival Internacional de Documentales de Barcelona, que contará con importantes novedades y con la presencia del británico Peter Greenaway como invitado estrella del Festival.


DocsBarcelona se convierte en 2011, y gracias a sus acuerdos de colaboración con importantes instituciones y entidades como TV3, Ibermedia o Spanair, en un evento de carácter competitivo donde se podrá ver un amplio abanico de producciones documentales destinadas a todo tipo de públicos. Con esta iniciativa, el Festival que cuenta entre su programa con secciones como Panorama, Historia, o Doc! Doc! Doc! —que reúnen respectivamente algunos de los mejores trabajos internacionales, sobre temas históricos, o de cineastas noveles— se consolida como la primera cita importante del año centrada en el mundo de la no ficción.


Habrá numerosas proyecciones (42 trabajos en total han sido seleccionados), actividades para profesionales de la industria e interesantes novedades como la creación del concurso de cortos ShortDocs para planos secuencia de menos de 10 minutos para el que aún se pueden mandar trabajos; la incorporación de un Latin Forum al mercado; y la inclusión de dos nuevas secciones: Finisterrae, dedicada a documentales que apuestan por nuevos lenguajes y esquemas fílmicos; y DocsAffaires, para documentales de investigación centrados en temas de actualidad.


El cineasta y polifacético artista Peter Greenaway responsable de cintas memorables de la historia del cine como El contrato del dibujante (1982), El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), o The Pillow Book (1996) y de experimentos audiovisuales multidisciplinares como Las maletas de Tulse Luper (2004) acudirá a Barcelona como principal protagonista de la sección Le Dernier Repas en la que cada año cada año se invita a una personalidad clave dentro del mundo documental a presentar sus obras preferidas. Con la presencia de Greenaway dicho ciclo se convertirá en “una plataforma de ideas para la discusión” y, aunque el director no se ha prodigado en exceso en el mundo del documental a lo largo de su extensa carrera, su reciente e interesante Rembrandt’s J’Accuse…! (2008) —perfecto complemento de su previa Nightwatching (2007)— le definen como un hábil conocedor del medio.


Dentro de las actividades y workshops que el Festival organiza para la industria destacan un año más el Rough Cut Screenings donde distribuidores y sales agents podrán ver 4 películas en construcción con el fin de generar críticas creativas y constructivas sobre el montaje final y poder llegar a posibles acuerdos de distribución; Docs On Demand, lugar de visionado bajo petición de films que no tienen distribuidor; y sobretodo el Pitching Forum, punto de encuentro y de trabajo para el que han sido seleccionados 24 proyectos procedentes de 16 países —8 de ellos con participación española—. Este año se suma a todas ellas el Latin Forum, para proyectos procedentes de Latinoamérica.


Película inaugural


La película canadiense You Don’t Like the Truth, 4 Days Inside Guantanamo, de los directores Luc Côté y Patricio Henríquez será la encargada de abrir el Festival. Basada en la grabación de una cámara de vigilancia de la prisión de Guantánamo hecha pública por los tribunales canadienses, el film se centra en el interrogatorio de cuatro días que sufre un joven detenido acusado de un atentado.


Trailer de ‘You Don’t Like the Truth, 4 Days Inside Guantanamo’



 


Peter Yates nos ha dejado


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Este 2011 lleva un buen ritmo de fallecimientos de personalidades cinematográficas. Ahora le ha tocado el turno —recordemos que todos tenemos número para ser atendidos por doña Muerte— a Peter Yates. El realizador inglés falleció el pasado 9 de enero en Londres tras una larga enfermedad.


Yates se formó en televisión, participando en series tan famosas como ‘El santo’. El éxito de su película ‘El gran robo’ (‘Robbery, 1967) le llevó a Estados Unidos a dirigir la mítica ‘Bullit’ (id, 1968), film protagonizado por un Steve McQueen en plena forma, y que presume de ser la película con la que está considerada como una de las mejores persecuciones que se han filmado. Aunque su nombre nunca sonó lo suficiente, sus films fueron casi siempre éxitos, unos más y otros menos. Ninguno alcanzó la fama del mencionado, pero podemos mencionar trabajos como ‘Un diamante al rojo vivo’ (‘The Hot Rock, 1972) o ‘El confidente’ (‘The Friends of Eddie Cole’, 1973), excelente muestra de cine negro con una de las mejores interpretaciones de Robert Mitchum.


En los años 80 firmó films como ‘Krull’, una de espada y brujería que a día de hoy casi es un film de culto; ‘Sospechoso’ (‘Suspect’, 1987) o ‘Un hombre inocente’ (‘An Innocent Man’, 1989), dos entretenimientos de lo más digno. En 1999 dejó de hacer cine volviendo a la televisión. Fue nominado 4 veces al Oscar, dos como director y productor por ‘El relevo’ (‘Breaking Away, 1979) y otras dos por ‘La sombra del actor’ (‘The Dressed’, 1983).


Hasta siempre Peter.


Vía | Diario vasco


Estrenos de cine | 5 de enero | Los nuevos trabajos de Peter Weir, Icíar Bollaín y Paul Haggis animan la cartelera

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avatar Juan Luis Caviaro 5 de enero de 2011

He aquí los primeros estrenos de 2011, un año que, como siempre, esperamos que sea un poco mejor (en cuanto a cine y en cuanto a todo lo demás). Una semana más, las novedades nos llegan con adelanto, un miércoles, en este caso para aprovechar la fiesta de los reyes magos, que como todo estará más o menos empañada por la dichosa crisis. Por fortuna, siempre nos queda el cine, y esta semana estamos de enhorabuena porque llegan a nuestra cartelera varios títulos de interés, entre los que destacan los nuevos trabajos de Peter Weir, Icíar Bollaín y Paul Haggis. Pero hay más, echad un vistazo:

the-way-back-poster-harris-farrell-sturgess

Título original: ‘The Way Back’. Dirección: Peter Weir. País: USA. Año: 2010. Duración: 133 min. Género: Drama. Interpretación: Jim Sturgess (Janusz), Ed Harris (Sr. Smith), Colin Farrell (Valka), Saoirse Ronan (Irena), Mark Strong (Khabarov), Alexandru Potocean (Tomasz), Dragos Bucur (Zoran), Gustaf Skarsgaard (Voss), Dragos Bucur (Zoran). Guión: Keith R. Clarke y Peter Weir; inspirado en la novela “La increíble caminata (The long walk: The true story of a trek to freedom)”, de Slavomir Rawicz. Producción: Duncan Henderson, Joni Levin, Nigel Sinclair y Peter Weir. Música: Burkhard Dallwitz. Fotografía: Russell Boyd. Montaje: Lee Smith. Diseño de producción: John Stoddart. Vestuario: Wendy Stites.

Sinopsis: La película narra la historia de un grupo de presos de un campo de trabajo de la Unión Soviética que, junto con otros cuatro compañeros de cautiverio, huyen del gulag siberiano en el que están recluidos e inician un peligroso viaje a través de miles de kilómetros de terreno hostil. Juntos tratarán de llegar a la India, y para ello deberán recorrer más de 10.000 interminables kilómetros. “Camino a la libertad” es una historia de supervivencia absoluta en la que un grupo de hombres, guiados por la esperanza de alcanzar la libertad, deberán enfrentarse a las condiciones más adversas de sus vidas.

¿Qué podemos esperar? Del regreso de Weir, ocho años después de la excelente ‘Master & Commander’, solo podemos esperar un gran drama. Y ojo al reparto: Harris, Farrell, Strong, Sturgess, Ronan. Para mí no hay duda que es el estreno más importante de la semana.

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Dirección: Icíar Bollaín. Países: España, Francia y México. Año: 2010. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Luis Tosar (Costa), Gael García Bernal (Sebastián), Juan Carlos Aduviri (Daniel/Hetuey), Karra Elejalde (Antón/Cristóbal Colón), Carlos Santos (Alberto/Bartolomé de las Casas), Raúl Arévalo (Juan/Antonio de Montesinos). Guion: Paul Laverty. Producción: Juan Gordon. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. Vestuario: Sonia Grande.

Sinopsis: Costa, un descreído productor de cine, y Sebastián, joven e idealista realizador, trabajan juntos en un proyecto ambicioso que van a rodar en Bolivia. La cinta que van a filmar tratará sobre la llegada de los españoles a América poniendo el acento en la brutalidad de su empresa y en el coraje de varios miembros de la Iglesia que se enfrentaron con palabras a las espadas y las cadenas. Pero Costa y Sebastián no pueden imaginar que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo. Tan pronto como estalla la Guerra del Agua (abril de 2000) las convicciones de uno y el desapego del otro comienzan a resquebrajarse, obligándoles a hacer un viaje emocional en sentidos opuestos.

¿Qué podemos esperar? De la candidata de nuestro país para lograr el Oscar a la mejor película extranjera, solo podemos esperar un emocionante relato. Además, al frente del reparto está Tosar, uno de nuestros mejores intérpretes, y Bernal, que cuando está inspirado, también ha demostrado ser muy capaz. Espero que Bollaín dé la primera alegría del año para el cine español.

cartel-los-proximos-3-dias-russell-crowe

Título original: ‘The Next Three Days’. Dirección: Paul Haggis. Países: USA y Francia. Año: 2010. Género: Drama, thriller. Interpretación: Russell Crowe (John Brennan), Elizabeth Banks (Lara Brennan), Liam Neeson (Damon), Olivia Wilde (Nicole), Brian Dennehy (George Brennan), RZA (Mouss), Moran Atias (Erit), Lennie James (Nabulsi), Allan Steele (sargento Harris), Ty Simpkins, Jonathan Tucker (David). Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Fred Cavayé y Guillaume Lemans para la película “Pour elle” (2008). Producción: Paul Haggis, Marc Missonier, Michael Nozik y Olivier Delbosc. Fotografía: Stephane Fontaine. Montaje: Jo Francis. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Abigail Murray.

Sinopsis: Remake de la película francesa “Pour elle” (2008), “Los próximos tres días” nos contará la historia de una mujer que es arrestada (Elizabeth Banks) por un delito que asegura no haber cometido, de ahí que su marido (Russell Crowe) esté dispuesto a hacer todo lo posible para liberarla.

¿Qué podemos esperar? Un gran entretenimiento, esperemos. La tercera película de Haggis, tras ‘Crash’ y ‘En el valle de Elah’, cuenta con el atractivo de un elenco encabezado por Crowe, Banks, Neeson y Wilde, pero el retraso de su estreno, y que sea un título del que no se está hablando nada, cuando incluso ‘The Tourist’ ha logrado nominaciones a los Globos de Oro, es desde luego una mala señal. Habrá que arriesgarse.

cartel-como-la-vida-misma-2011-estreno.jpg

Título original: ‘Life As We Know It’. Dirección: Greg Berlanti. País: USA. Año: 2010. Duración: 114 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Katherine Heigl (Holly Berenson), Josh Duhamel (Eric Messer), Josh Lucas (Sam), Christina Hendricks (Alison), Hayes MacArthur (Peter). Guión: Ian Deitchman y Kristin Rusk Robinson. Producción: Barry Josephson y Paul Brooks. Música: Blake Neely. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Jim Page. Diseño de producción: Maher Armad. Vestuario: Debra McGuire.

Sinopsis: En esta comedia romántica, Holly Berenson es la responsable de un prometedor servicio de catering, y Eric Messer es un prometedor director televisivo en el campo de deportes. Después de una primera cita que sólo se puede calificar como desastrosa, lo único que tienen en común es la antipatía que el uno siente hacia el otro y el amor que ambos tienen por Sophie, su ahijada. Pero cuando de repente ellos son lo único que le queda a Sophie, Holly y Messer se ven obligados a dejar de un lado sus diferencias. Haciendo malabarismos con sus ambiciones profesionales y sus agendas sociales, tendrán que buscar cosas en común mientras vivan bajo el mismo techo.

¿Qué podemos esperar? La comedia tonta de la semana. Y con eso no pretendo menospreciar a nadie, yo veo muchas tonterías a lo largo del año, pero es evidente que este producto diseñado para el lucimiento cómico de Heigl y físico de Duhamel no quedará en la memoria del público. Al contrario, estoy seguro de que sus responsables desean que uno se olvide de la existencia del film tras haberlo consumido, como si de una borrachera se tratase.

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Dirección: Borja Cobeaga. País: España. Año: 2010. Duración: 96 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Unax Ugalde (Sergio), Alexandra Jiménez (Bea), Julián López (Juancarlitros), Miguel Ángel Muñoz (Ernesto), Secun de la Rosa (Juanan), Mariví Bilbao (abuela de Sergio), Alfredo Silva (Jimmy), Ramón Barea (padre de Sergio). Guion: Borja Cobeaga y Diego San José. Producción: Tomás Cimadevilla y Mercedes Gamero. Música: Aranzazu Calleja. Fotografía: Aitor Mantxola. Montaje: Raúl de Torres. Dirección artística: Julio Torrecilla. Vestuario: Mónica Cristofoletti.

Sinopsis: Sergio no podía acabar peor el 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex novia Bea antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: un amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana y un empleado del hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.

¿Qué podemos esperar? La otra comedia tonta de la semana… ¿o no? No he visto ‘Pagafantas’, así que no sé cómo se las gasta el Borja, lo que sí puedo decir es que el cartel me parece horrible y no me anima a ver la película. Os recuerdo que Javier, el editor más fugaz de Blogdecine, tuvo la oportunidad de verla y nos dejó su opinión (la puso bastante bien).

cartas-al-padre-jacob-cartel.jpg

Título original: ‘Postia pappi Jaakobille’. Dirección: Klaus Härö. Países: Finlandia y Suecia. Año: 2009. Duración: 74 min. Género: Drama. Interpretación: Kaarina Hazard (Leila), Heikki Nousiainen (padre Jacob), Jukka Keinonen (cartero), Esko Roine (Vankilan). Guión: Klaus Härö y Jaana Makkonen. Producción: Lasse Saarinen y Ristro Salomaaa. Música: Dani Strömback. Fotografía: Tuomo Hutri. Montaje: Samu Heikkilä. Dirección artística: Kaisa Mäkinen. Vestuario: Sari Suominen.

Sinopsis: Leila es una asesina condenada a cadena perpetua que, tras doce años de cárcel, recibe el indulto. Antes de dejar la prisión, un funcionario le explica que Jacob, un cura rural anciano y ciego, ha solicitado su ayuda como asistente. Leila acepta esta labor, que consiste en ayudar al párroco a responder las cartas de los fieles solicitando ayuda espiritual. Dos mundos radicalmente opuestos se entrelazan en esta emotiva historia sobre el perdón, la amistad, el cuidado del día a día, las dificultades de hacerse mayor y el inmenso poder de la redención.

¿Qué podemos esperar? Un interesante drama europeo, seco y reflexivo. La película se ha paseado por multitud de festivales, cosechando algunos premios en certámenes menores. La opción de la semana para el espectador cansado de la producción estadounidense.

las-aventuras-de-sammy-cartel-2011.jpg

Título original: ‘Sammy´s avonturen: De geheime doorgang’. Dirección: Ben Stassen. País: Bélgica. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guion: Domonic Paris; basado en un argumento de Ben Stassen y Domonic Paris. Producción: Ben Stassen, Caroline Van Iseghem, Domonic Paris, Gina Gallo y Mimi Maynard. Música: Ramin Djawadi.

Sinopsis: Sammy es una pequeña tortuga que vive dejándose arrastrar por las corrientes en compañía de su amigo Ray. Un buen día, tiene un percance con unos pescadores, siendo recogido por un niño que lo cuidará durante varios meses. Pasado un tiempo, decide reanudar su periplo, viviendo un sinfín de aventuras con fabulosos compañeros de viaje.

¿Qué podemos esperar? La propuesta infantil de la semana. Película animada (sin mucho esfuerzo, al parecer) con tortuguillas que recuerdan a las de ‘Buscando a Nemo’ y el 3D de moda para sacar el máximo dinero posible a los padres. Que os sea leve.

Vía | Labutaca

criticas


Estrenos de cine | 5 de enero | Los nuevos trabajos de Peter Weir, Icíar Bollaín y Paul Haggis animan la cartelera


He aquí los primeros estrenos de 2011, un año que, como siempre, esperamos que sea un poco mejor (en cuanto a cine y en cuanto a todo lo demás). Una semana más, las novedades nos llegan con adelanto, un miércoles, en este caso para aprovechar la fiesta de los reyes magos, que como todo estará más o menos empañada por la dichosa crisis. Por fortuna, siempre nos queda el cine, y esta semana estamos de enhorabuena porque llegan a nuestra cartelera varios títulos de interés, entre los que destacan los nuevos trabajos de Peter Weir, Icíar Bollaín y Paul Haggis. Pero hay más, echad un vistazo:


the-way-back-poster-harris-farrell-sturgess


Título original: ‘The Way Back’. Dirección: Peter Weir. País: USA. Año: 2010. Duración: 133 min. Género: Drama. Interpretación: Jim Sturgess (Janusz), Ed Harris (Sr. Smith), Colin Farrell (Valka), Saoirse Ronan (Irena), Mark Strong (Khabarov), Alexandru Potocean (Tomasz), Dragos Bucur (Zoran), Gustaf Skarsgaard (Voss), Dragos Bucur (Zoran). Guión: Keith R. Clarke y Peter Weir; inspirado en la novela “La increíble caminata (The long walk: The true story of a trek to freedom)”, de Slavomir Rawicz. Producción: Duncan Henderson, Joni Levin, Nigel Sinclair y Peter Weir. Música: Burkhard Dallwitz. Fotografía: Russell Boyd. Montaje: Lee Smith. Diseño de producción: John Stoddart. Vestuario: Wendy Stites.


Sinopsis: La película narra la historia de un grupo de presos de un campo de trabajo de la Unión Soviética que, junto con otros cuatro compañeros de cautiverio, huyen del gulag siberiano en el que están recluidos e inician un peligroso viaje a través de miles de kilómetros de terreno hostil. Juntos tratarán de llegar a la India, y para ello deberán recorrer más de 10.000 interminables kilómetros. “Camino a la libertad” es una historia de supervivencia absoluta en la que un grupo de hombres, guiados por la esperanza de alcanzar la libertad, deberán enfrentarse a las condiciones más adversas de sus vidas.


¿Qué podemos esperar? Del regreso de Weir, ocho años después de la excelente ‘Master & Commander’, solo podemos esperar un gran drama. Y ojo al reparto: Harris, Farrell, Strong, Sturgess, Ronan. Para mí no hay duda que es el estreno más importante de la semana.


tambien-la-lluvia-cartel-estreno.jpg


Dirección: Icíar Bollaín. Países: España, Francia y México. Año: 2010. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Luis Tosar (Costa), Gael García Bernal (Sebastián), Juan Carlos Aduviri (Daniel/Hetuey), Karra Elejalde (Antón/Cristóbal Colón), Carlos Santos (Alberto/Bartolomé de las Casas), Raúl Arévalo (Juan/Antonio de Montesinos). Guion: Paul Laverty. Producción: Juan Gordon. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. Vestuario: Sonia Grande.


Sinopsis: Costa, un descreído productor de cine, y Sebastián, joven e idealista realizador, trabajan juntos en un proyecto ambicioso que van a rodar en Bolivia. La cinta que van a filmar tratará sobre la llegada de los españoles a América poniendo el acento en la brutalidad de su empresa y en el coraje de varios miembros de la Iglesia que se enfrentaron con palabras a las espadas y las cadenas. Pero Costa y Sebastián no pueden imaginar que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo. Tan pronto como estalla la Guerra del Agua (abril de 2000) las convicciones de uno y el desapego del otro comienzan a resquebrajarse, obligándoles a hacer un viaje emocional en sentidos opuestos.


¿Qué podemos esperar? De la candidata de nuestro país para lograr el Oscar a la mejor película extranjera, solo podemos esperar un emocionante relato. Además, al frente del reparto está Tosar, uno de nuestros mejores intérpretes, y Bernal, que cuando está inspirado, también ha demostrado ser muy capaz. Espero que Bollaín dé la primera alegría del año para el cine español.


cartel-los-proximos-3-dias-russell-crowe


Título original: ‘The Next Three Days’. Dirección: Paul Haggis. Países: USA y Francia. Año: 2010. Género: Drama, thriller. Interpretación: Russell Crowe (John Brennan), Elizabeth Banks (Lara Brennan), Liam Neeson (Damon), Olivia Wilde (Nicole), Brian Dennehy (George Brennan), RZA (Mouss), Moran Atias (Erit), Lennie James (Nabulsi), Allan Steele (sargento Harris), Ty Simpkins, Jonathan Tucker (David). Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Fred Cavayé y Guillaume Lemans para la película “Pour elle” (2008). Producción: Paul Haggis, Marc Missonier, Michael Nozik y Olivier Delbosc. Fotografía: Stephane Fontaine. Montaje: Jo Francis. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Abigail Murray.


Sinopsis: Remake de la película francesa “Pour elle” (2008), “Los próximos tres días” nos contará la historia de una mujer que es arrestada (Elizabeth Banks) por un delito que asegura no haber cometido, de ahí que su marido (Russell Crowe) esté dispuesto a hacer todo lo posible para liberarla.


¿Qué podemos esperar? Un gran entretenimiento, esperemos. La tercera película de Haggis, tras ‘Crash’ y ‘En el valle de Elah’, cuenta con el atractivo de un elenco encabezado por Crowe, Banks, Neeson y Wilde, pero el retraso de su estreno, y que sea un título del que no se está hablando nada, cuando incluso ‘The Tourist’ ha logrado nominaciones a los Globos de Oro, es desde luego una mala señal. Habrá que arriesgarse.


cartel-como-la-vida-misma-2011-estreno.jpg


Título original: ‘Life As We Know It’. Dirección: Greg Berlanti. País: USA. Año: 2010. Duración: 114 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Katherine Heigl (Holly Berenson), Josh Duhamel (Eric Messer), Josh Lucas (Sam), Christina Hendricks (Alison), Hayes MacArthur (Peter). Guión: Ian Deitchman y Kristin Rusk Robinson. Producción: Barry Josephson y Paul Brooks. Música: Blake Neely. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Jim Page. Diseño de producción: Maher Armad. Vestuario: Debra McGuire.


Sinopsis: En esta comedia romántica, Holly Berenson es la responsable de un prometedor servicio de catering, y Eric Messer es un prometedor director televisivo en el campo de deportes. Después de una primera cita que sólo se puede calificar como desastrosa, lo único que tienen en común es la antipatía que el uno siente hacia el otro y el amor que ambos tienen por Sophie, su ahijada. Pero cuando de repente ellos son lo único que le queda a Sophie, Holly y Messer se ven obligados a dejar de un lado sus diferencias. Haciendo malabarismos con sus ambiciones profesionales y sus agendas sociales, tendrán que buscar cosas en común mientras vivan bajo el mismo techo.


¿Qué podemos esperar? La comedia tonta de la semana. Y con eso no pretendo menospreciar a nadie, yo veo muchas tonterías a lo largo del año, pero es evidente que este producto diseñado para el lucimiento cómico de Heigl y físico de Duhamel no quedará en la memoria del público. Al contrario, estoy seguro de que sus responsables desean que uno se olvide de la existencia del film tras haberlo consumido, como si de una borrachera se tratase.


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Dirección: Borja Cobeaga. País: España. Año: 2010. Duración: 96 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Unax Ugalde (Sergio), Alexandra Jiménez (Bea), Julián López (Juancarlitros), Miguel Ángel Muñoz (Ernesto), Secun de la Rosa (Juanan), Mariví Bilbao (abuela de Sergio), Alfredo Silva (Jimmy), Ramón Barea (padre de Sergio). Guion: Borja Cobeaga y Diego San José. Producción: Tomás Cimadevilla y Mercedes Gamero. Música: Aranzazu Calleja. Fotografía: Aitor Mantxola. Montaje: Raúl de Torres. Dirección artística: Julio Torrecilla. Vestuario: Mónica Cristofoletti.


Sinopsis: Sergio no podía acabar peor el 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex novia Bea antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: un amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana y un empleado del hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.


¿Qué podemos esperar? La otra comedia tonta de la semana… ¿o no? No he visto ‘Pagafantas’, así que no sé cómo se las gasta el Borja, lo que sí puedo decir es que el cartel me parece horrible y no me anima a ver la película. Os recuerdo que Javier, el editor más fugaz de Blogdecine, tuvo la oportunidad de verla y nos dejó su opinión (la puso bastante bien).


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Título original: ‘Postia pappi Jaakobille’. Dirección: Klaus Härö. Países: Finlandia y Suecia. Año: 2009. Duración: 74 min. Género: Drama. Interpretación: Kaarina Hazard (Leila), Heikki Nousiainen (padre Jacob), Jukka Keinonen (cartero), Esko Roine (Vankilan). Guión: Klaus Härö y Jaana Makkonen. Producción: Lasse Saarinen y Ristro Salomaaa. Música: Dani Strömback. Fotografía: Tuomo Hutri. Montaje: Samu Heikkilä. Dirección artística: Kaisa Mäkinen. Vestuario: Sari Suominen.


Sinopsis: Leila es una asesina condenada a cadena perpetua que, tras doce años de cárcel, recibe el indulto. Antes de dejar la prisión, un funcionario le explica que Jacob, un cura rural anciano y ciego, ha solicitado su ayuda como asistente. Leila acepta esta labor, que consiste en ayudar al párroco a responder las cartas de los fieles solicitando ayuda espiritual. Dos mundos radicalmente opuestos se entrelazan en esta emotiva historia sobre el perdón, la amistad, el cuidado del día a día, las dificultades de hacerse mayor y el inmenso poder de la redención.


¿Qué podemos esperar? Un interesante drama europeo, seco y reflexivo. La película se ha paseado por multitud de festivales, cosechando algunos premios en certámenes menores. La opción de la semana para el espectador cansado de la producción estadounidense.


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Título original: ‘Sammy´s avonturen: De geheime doorgang’. Dirección: Ben Stassen. País: Bélgica. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guion: Domonic Paris; basado en un argumento de Ben Stassen y Domonic Paris. Producción: Ben Stassen, Caroline Van Iseghem, Domonic Paris, Gina Gallo y Mimi Maynard. Música: Ramin Djawadi.


Sinopsis: Sammy es una pequeña tortuga que vive dejándose arrastrar por las corrientes en compañía de su amigo Ray. Un buen día, tiene un percance con unos pescadores, siendo recogido por un niño que lo cuidará durante varios meses. Pasado un tiempo, decide reanudar su periplo, viviendo un sinfín de aventuras con fabulosos compañeros de viaje.


¿Qué podemos esperar? La propuesta infantil de la semana. Película animada (sin mucho esfuerzo, al parecer) con tortuguillas que recuerdan a las de ‘Buscando a Nemo’ y el 3D de moda para sacar el máximo dinero posible a los padres. Que os sea leve.


Vía | Labutaca