Just another WordPress.com site

Entradas etiquetadas como “remake

The Thing: Como realizar un remake de forma correcta.

“The Thing” (1982), es un film de terror y ciencia ficción del director John Carpenter, el cual está protagonizado por Kurt Russell, Wilford Brimley y Keith David.


En la Antártica, los residentes de una asilada base norteamericana encuentran un perro en la nieve que no es lo que parece; de hecho, es una entidad capaz de imitar a la perfección la apariencia de sus víctimas. Solos, asustados y sin poder huir, el desafortunado grupo tendrá que batirse con el monstruo que puede ser cualquiera de ellos.



 A fines de los setenta, el productor David Foster conoció en una fiesta al joven productor Stuart Cohen, quien en ese entonces estaba trabajando en televisión y deseaba ingresar al mundo del cine. Unas pocas semanas después, Cohen le presentó a Foster un proyecto que no fue del agrado de este último. Decidido a trabajar con Foster, Cohen contacto al productor nuevamente para ofrecerle realizar una adaptación de la novela “Who Goes There?”, del escritor John Campbell. Rápidamente, Foster le recordó a Cohen que el productor y director Howard Hawks había adaptado aquella novela en 1951. Sin embargo, para sorpresa de Foster, Hawks había realizado una adaptación bastante libre del relato, tomando prestado alrededor del 10% de la historia original. Tras comprarle los derechos del libro a Wilbur Stark, quien había aprovechado la mala situación económica que atravesó la RKO para asegurarse los derechos de una gran número de las cintas más icónicas del estudio, Foster se acercó a los ejecutivos de la Universal para sugerirles que contrataran a John Carpenter como director del proyecto. Para Carpenter esta era su primera colaboración con uno de los grandes estudios, por lo que temía que los ejecutivos no le dejaran desarrollar sus ideas con libertad. Afortunadamente para él, Foster se aseguró de que esto no sucediera.



Si bien Bill Lancaster sería el encargado de escribir el guión del film, sería Carpenter el encargado de retocar algunos detalles, en especial el desenlace original el cual no era del gusto del director. Por otro lado, Carpenter reuniría a gran parte del equipo de filmación con el que había trabajado en “Escape From New York” (1981), y contrataría a Rob Bottin, quien había estado involucrado en la creación de los efectos especiales de “The Fog” (1980), para diseñar a las criaturas que amenazarían a los protagonistas de la historia. Bottin se convertiría en uno de los hombres más importantes del equipo de filmación, ya que gran parte de los 15 millones de presupuesto con los que contaba la cinta se invirtieron en la creación de los efectos especiales. Para Bottin trabajar en esta película significó todo un reto, ya que como las criaturas pueden imitar a cualquier ser vivo, estas debían tener un aspecto único que escapara a todos los clichés del género. Para ayudarlo en su difícil labor, este llamaría a Stan Winston, uno de los creadores de efectos especiales más respetados de la industria. Según el mismo Bottin, llamó a Winston para lograr que su equipo de trabajo sintiera algo de presión, y “porque si tenía que construir otro maldito perro mecánico se iba a volver loco”.


Tal y como se adelanta en la sinopsis, la historia de “The Thing” se desarrolla en torno a los doce miembros de una base norteamericana ubicada en la Antártica, los cuales tras tener un extraño encuentro con un par de miembros de una expedición noruega, de improviso se ven enfrentados a una amenaza casi imposible de detectar; a su base ha llegado un perro que resulta ser una criatura alienígena que puede imitar a la perfección la forma de su víctima, ya sean humanos o animales. A raíz de esto comienza a reinar la paranoia al interior de la base, siendo el piloto de helicópteros R. J. MacReady (Kurt Russell), el encargado de descubrir quién es humano y quién no, antes de que la extraña criatura acabe con la vida de todos, arriesgando incluso el futuro de la humanidad. La gran diferencia que existe entre esta película y la adaptación realizada por el director Christian Nyby (aunque se dice que fue el productor Howard Hawks quien en verdad asumió la dirección de la película) en los cincuenta, es la importancia que le dan los involucrados al peculiar visitante. Mientras que en el film original existía una pugna entre los soldados que querían destruir aquello que veían como una amenaza, y los científicos que consideraban al extraterrestre como un descubrimiento sin precedentes, en la versión de Carpenter todos los involucrados concuerdan en que la criatura es una amenaza que debe ser detenida a todo costo.


En ambas cintas existe una sensación de paranoia, pero es manejada de distinta forma por los directores. Nyby juega con la posibilidad de que la ambición de los científicos termine con la vida de todos los protagonistas, mientras que Carpenter decide utilizar una fórmula propia de un relato de misterio, ocultando la identidad de aquellos que han tenido contacto con “la cosa”, y que por ende no son más que un simple caparazón con forma humana. Mientras más tiempo pasa, los personajes se vuelven más paranoicos y violentos, al mismo tiempo que el espectador no puede evitar dudar incluso de la identidad y las intenciones del protagonista. Por otro lado, mientras el film de Nyby se apoya bastante en los diálogos, Carpenter opta por explotar los silencios, aumentando la tensión a niveles insospechados para luego sorprender con grandes dosis de horror gráfico. Es imposible quedar indiferente antes las criaturas creadas por el ya mencionado Rob Bottin. Jamás llegamos a ver la verdadera forma del monstruo, sino que somos testigos de una buena cantidad de transformaciones incompletas, verdaderos híbridos conformados por las diversas víctimas de “la cosa”, cada una más repulsiva que la otra. Las escenas en las que podemos ver al monstruo, por lo general suelen ir acompañadas de grandes dosis de sangre, lo que las hace aún más impactantes.



En cuanto a los personajes, estos son bastante creíbles aunque en su mayoría no son más que simple arquetipos. Mientras que MacReady es el héroe lacónico, el Dr. Blair (Wilford Brimley) es el hombre sabio, y Childs (Keith David) es el tipo rudo, sólo por nombrar algunos. No llegamos a saber mucho más que sus apellidos y su rol al interior de la base, y ciertamente no llegamos a conocer nada de su pasado. Aunque la unidimensionalidad de los protagonistas suele ser identificada como una de las debilidades del film, la verdad es que gracias al hecho de que cada personaje represente arquetipos clásicos del género del horror y la ciencia ficción, al espectador no le cuesta familiarizarse con cada uno de ellos, llegando incluso a imaginar su pasado y sus motivaciones. Afortunadamente, todo el elenco realiza un estupendo trabajo expresando los miedos de cada uno de los personajes, jugando bastante con la ambigüedad de sus acciones, provocando que aquello que los identifica como humanos o alienígenas sea casi irreconocible. Por otro lado, la banda sonora compuesta por Ennio Morricone si bien no es demasiado utilizada, resulta ser bastante efectiva, al igual que el trabajo de fotografía de Dean Cundey, quien ayuda bastante a aumentar la atmósfera de paranoia y opresión que presenta el film.


La secuencia en la cual se muestra al grupo de noruegos descubriendo la nave en la que ha llegado “la cosa”, es bastante similar a la escena en la que los protagonistas de la cinta original descubren la nave extraterrestre enterrada en el hielo. Si bien esto puede ser considerado como una suerte de tributo por parte de Carpenter a Howard Hawks (es sabido que Carpenter sentía una gran admiración por Hawks), también se le puede dar otra lectura; en cierta medida, el remake funciona como una suerte de secuela de la cinta original, lo que no deja de resultar interesante. ¿Es la versión de Carpenter superior al film de Nyby/Hawks? En algunos aspectos probablemente sí (en especial en el ámbito de los efectos especiales), pero es difícil comparar dos películas que pese a basarse en la misma obra, difieren tanto entre sí. Como mencionaba anteriormente, en la película original se jugaba con la idea de que la ambición del ser humano puede colaborar con la destrucción del mismo, mientras que en el film de Carpenter la amenaza se esconde entre las sombras, manipulando al hombre y sembrando la desconfianza y el caos entre los protagonistas. Al mismo tiempo, se intercambian los roles entre humanos y alienígena; mientras que en el film de Hawks “la cosa” es considerada prácticamente como una “herramienta” por los científicos que desean adquirir fama mundial, en el remake es el humano quien pasa a ser un instrumento para la criatura que quiere escapar de la Antártica y multiplicarse por el mundo. Independiente de las diferencias que presentan las cintas, podemos decir que Carpenter hizo un excelente trabajo en “The Thing”, gracias a que contó con un tremendo elenco, unos efectos especiales que han envejecido de manera sorprendente, un guión sólido e interesante, y a que supo transmitirle al espectador la sensación de paranoia y aislamiento que sufre cada uno de los personajes de este particular relato.


Rooney Mara como Lisbeth Salander, primeras imágenes oficiales del remake de ‘Millennium’


Gracias a W magazine ya podemos echar un vistazo a las dos primeras imágenes oficiales de Rooney Mara como Lisbeth Salander, la protagonista femenina de la saga ‘Millennium’, antes interpretada por Noomi Rapace en las películas dirigidas por Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson. Como recordaréis, la versión estadounidense de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (2009), que allí lleva el título de ‘The Girl with the Dragon Tattoo’, es el nuevo trabajo de David Fincher, quien podría ganar su primer Oscar este año gracias a ‘La red social’ (‘The Social Network’). Mara tenía un breve pero fundamental papel en esa película (era la chica que rompía con Zuckerberg en la primera secuencia), gracias a lo cual fue elegida por Fincher para dar vida a la nueva Lisbeth, en lugar de otras actrices más famosas (sonaron Carey Mulligan y Natalie Portman, entre otras).


rooney-mara


 


Escrita por Steve Zaillian a partir de la novela de Stieg Larsson, ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ (‘La chica con el tatuaje del dragón’) gira en torno a la desaparición de una joven; Mikael Blomkvist, un periodista con problemas con la justicia, y Lisbeth Salander, una experta hacker de oscuro pasado, trabajarán juntos para intentar resolver el caso, cuyas raíces son más profundas y tenebrosas de lo que parece en un principio. Daniel Craig acompaña a Mara al frente de un reparto en el que también figuran Stellan Skarsgard, Robin Wright, Max von Sydow, Christopher Plummer, Joely Richardson, Steven Berkoff y Alexandra Daddario. El próximo 21 de diciembre estará en los cines.


the-girl-with-the-dragon-tattoo


PD: Recientemente descubrimos que Trent Reznor y Atticus Ross compondrán la música, en su segunda colaboración consecutiva con Fincher.


Vía | Wmagazine


‘Amanecer rojo’ (‘Red Dawn’), primera imagen oficial del remake


Hace más de un año que os anunciamos que se estaba preparando un remake de ‘Amanecer ojo’ (‘Red Dawn’), y hoy os traemos la primera fotografía oficial de la nueva versión. Como podéis ver, la imagen no pertenece a una escena de la película, sino que nos presenta al nuevo grupo de jóvenes protagonistas que, tras el estallido de la III Guerra Mundial en suelo estadounidense, se enfrentan a las fuerzas invasoras comunistas. El reparto está encabezado por Chris Hemsworth (a quien ya conocen perfectamente los que siguen la prensa del corazón), Josh Hutcherson, Adrianne Palicki, Isabel Lucas, Jeffrey Dean Morgan, Josh Peck, Alyssa Diaz, Edwin Hodge y Connor Cruise, hijo (adoptado) de Tom Cruise y Nicole Kidman.


red-dawn-remake


El remake había caído en el olvido tras los graves problemas financieros de MGM, pero tras la reestructuración del estudio, la nueva ‘Red Dawn’ ha reaparecido y se estrenará en 2011, posiblemente en verano (teniendo a Hemsworth en el reparto, podría venirles bien estrenarla poco después de ‘Thor’, que llega a los cines en mayo). El guion de la nueva versión lo firman Carl Ellsworth y Jeremy Passmore, y de la puesta en escena se ha encargado Dan Bradley, lo que supone su debut como director.


PD: Con la recuperación de MGM vuelve a ver la luz la saga James Bond. Dicen que Sam Mendes sigue al frente de la 23ª entrega y que se empezará a rodar este mismo verano. Ya veremos.


Vía | Worstpreviews


‘The Mechanic’, tráiler del remake, con Jason Statham en el papel de Charles Bronson

Para poder votar este post tienes que identificarte o registrarte aquí.

Para votar este post conéctate con Facebook Connect

avatar Beatriz Maldivia 4 de enero de 2011

The Mechanic

‘The Mechanic’ es el remake del film homónimo de 1972 protagonizado por Charles Bronson y dirigido por Michael Winner, que aquí se tituló ‘Fríamente… sin motivos personales’. Esta nueva versión la dirige Simon West (‘Con Air’, ‘Tomb Raider’) y cuenta en su reparto, además de con Jason Statham, con Donald Sutherland, Tony Goldwyn y Christa Campbell.

‘The Mechanic’ trata de Arthur Bishop, un matón a sueldo (Bronson-Statham) que explica en qué consiste su trabajo a un joven aprendiz, que está interpretado por Ben Foster en este remake, en el lugar de Jan-Michael Vincent. Por ejemplo, le cuenta que algunos de los asesinatos deben parecer accidentes, ya que los mejores trabajos son aquellos que la gente no sabe que has hecho. Lo que Arthur ignora es que su pupilo tiene un vínculo con una de sus víctimas.

El trailer, a pesar de que parece que cuenta la película entera, tiene una pinta bastante buena. Por lo menos, parece que hay mucha acción y que no está mal rodada. En EE. UU. y R. U. se estrenará el 28 de enero y en España, el 25 de febrero.

http://www.youtube.com/v/CMklQNn0OH0?fs=1&hl=es_ES

También podéis acceder aquí al tráiler Red-Band, es decir: sin censuras, para mayores. En realidad, cuando hablaba de acción, me refería a esta versión del avance, pues es la única que he visto. Si la cuestión es la edad, yo tengo como para verlo dos veces.

Vía | Aurum Producciones.

criticas


‘The Mechanic’, tráiler del remake, con Jason Statham en el papel de Charles Bronson


The Mechanic’ es el remake del film homónimo de 1972 protagonizado por Charles Bronson y dirigido por Michael Winner, que aquí se tituló ‘Fríamente… sin motivos personales’. Esta nueva versión la dirige Simon West (‘Con Air’, ‘Tomb Raider’) y cuenta en su reparto, además de con Jason Statham, con Donald Sutherland, Tony Goldwyn y Christa Campbell.


The Mechanic


‘The Mechanic’ trata de Arthur Bishop, un matón a sueldo (Bronson-Statham) que explica en qué consiste su trabajo a un joven aprendiz, que está interpretado por Ben Foster en este remake, en el lugar de Jan-Michael Vincent. Por ejemplo, le cuenta que algunos de los asesinatos deben parecer accidentes, ya que los mejores trabajos son aquellos que la gente no sabe que has hecho. Lo que Arthur ignora es que su pupilo tiene un vínculo con una de sus víctimas.


El trailer, a pesar de que parece que cuenta la película entera, tiene una pinta bastante buena. Por lo menos, parece que hay mucha acción y que no está mal rodada. En EE. UU. y R. U. se estrenará el 28 de enero y en España, el 25 de febrero.


http://www.youtube.com/v/CMklQNn0OH0?fs=1&hl=es_ES


También podéis acceder aquí al tráiler Red-Band, es decir: sin censuras, para mayores. En realidad, cuando hablaba de acción, me refería a esta versión del avance, pues es la única que he visto. Si la cuestión es la edad, yo tengo como para verlo dos veces.


Vía | Aurum Producciones.